Stages of my life

CNB em Madrid

Compañía de danza de Portugal

Companhia Nacional de Bailado- "Pedro e Inés"-Teatro Camoes (Lisboa)Descorazonadora venganza de un rey enamorado.Leyenda y realidad se dan la mano en la trágica historia de los amores entre el príncipe heredero de Portugal, don Pedro (1320-1367), y la noble castellana Inés de Castro (1325-1355), plasmada en la estupenda obra “Pedro e Inés” de la coreógrafa lusa Olga Roriz.

Leyenda y realidad se dan la mano en la trágica historia de los amores entre el príncipe heredero de Portugal, don Pedro (1320-1367), y la noble castellana Inés de Castro (1325-1355), plasmada en la estupenda obra “Pedro e Inés” de la coreógrafa lusa Olga Roriz. Estrenada con gran éxito en 2003, la pieza de Roriz cuenta, a través de siete cuadros escénicos, un episodio histórico muy desdibujado por el peso de la leyenda y por el paso de los siglos: la relación entre el futuro Pedro IV, conocido como ‘El Justiciero’, y la aristócrata Inés de Castro. Influido por presiones de los nobles, el rey Alfonso IV ordenó el asesinato de la amante de su hijo. Dos años después, cuando el infante Pedro llegó al trono, llevó a cabo una venganza de especial crueldad contra los asesinos de Inés.

Fotos: Alceu Bett y Amir Sfair Filho

De los tres instigadores de la muerte de Inés, Pedro Coelho y Diego López Pacheco expiaron de un modo terrible su crimen; al primero le fue arrancado el corazón por el pecho, y al segundo por la espalda. Incluso dicen que el rey Pedro mordió los corazones de los asesinos. Después, obligó a la corte a rendir homenaje al cadáver de Inés, a la que coronó como reina. Esta desgarradora historia de amor, crueldad y venganza ha contado con una presencia constante en el arte portugués, para convertirse en un tema universal: desde la narración del asesinato de la amante real en “Os Lusíadas” (1572) de Luis de Camões, hasta “Reinar después de morir” (Lisboa, 1652) de Luis Vélez de Guevara y “Corona de amor y muerte” (Buenos Aires, 1955) de Alejandro Casona. Por eso, este montaje, a medio camino entre lo teatral y lo dancístico, es una magnífica ocasión para acercarse a un episodio que une el amor eterno, con la venganza más sangrante y, sobre todo, que cuenta con el casi increíble elemento de la historicidad.

Fotos: Alceu Bett y Amir Sfair Filho

La coreógrafa Olga Roriz construye una obra de corte narrativo, en la que el lenguaje de la danza queda supeditado al correcto desarrollo del argumento. De esta manera, la creadora lusa selecciona siete episodios, entre lo onírico y lo real, en la historia de Pedro e Inés, para expresar todo el amor y todo el horror que se condensa en esta historia: ‘El sueño de Inés’, ‘La muerte de Inés’, ‘El sueño de Pedro’, ‘Pedro y la muerte de Inés; la venganza’, ‘Pedro exhuma el cadáver de Inés’, ‘El funeral’ y ‘La coronación de Inés’. Conmovedora, desgarradora e intensa, tanto por su trama como por su interpretación, la obra “Pedro e Inés” está llamada a ser el mejor bastión de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal (CNB), para demostrar su modernidad en una producción propia con claro acento luso, ya que su ductilidad está de sobra acreditada por su interpretación de clásicos como “El lago de los cisnes”, “Giselle” o “Don Quijote”, y contemporáneos de Forsythe, Balanchine y Van Manen, entre otros. Con setenta minutos de duración, la pieza de Roriz deja sobrecogido al espectador, obteniendo el aplauso rotundo y firme del patio de butacas, que incluso termina en pie, para rubricar el buen trabajo de formación portuguesa.

El éxito de la obra de Roriz es tal que llena todas las actuaciones que se programan, tal y como lo hizo en las cinco representaciones de este mes de mayo, en el lisboeta Teatro Camões. Sin duda, una obra indispensable para conocer un poco más del sentir portugués y, sobre todo, para congratularse con la danza contemporánea narrativa.

Fotos: Alceu Bett y Amir Sfair Filho

En el plano puramente interpretativo, además del elenco de la CNB, destacan con poderío y majestuosidad en los cuatro roles principales: Carlos Pinillos en la piel del joven Pedro, Alba Tapia en el rol de Inés joven, Christian Schwarm como Pedro adulto y, finalmente, Ana Lacerda interpretando a Inés muerta.

Mientras que los madrileños Carlos Pinillos y Alba Tapia se recrean en el amor jovial e intenso de juventud, en la bellísima escena de la fuente en la “Quinta das lágrimas” en Coimbra, un dúo de portés complejos, con la dificultad añadida del agua que brota de la fuente, el aspecto más trágico está representado con maestría por la portuguesa Ana Lacerda, magnífica el rol de la fallecida amante real, y por el desgarrado Christian Schwarm en la patética imagen de un rey abatido, vengador y justiciero. Así, las dos escenas desarrolladas en la fuente son de gran belleza y plasticidad, además de ofrecer la contraposición de sentimientos entre la coreografía de los enamorados disfrutando de su relación y el rey intentando desesperadamente darle un hálito de vida al cadáver de su amada.

Fotos: Alceu Bett y Amir Sfair Filho

Interesante también la escena de venganza en la que, según cuenta la leyenda, Pedro IV, personificado por el Bailarín Principal Carlos Pinillos, engulle los corazones de los asesinos de su querida Inés. No menos trágicos e intensos resultan los cuadros del funeral de la amante real y la coronación de Inés como reina, obligando a sus súbditos a rendirle el homenaje correspondiente. Con esta sensacional obra de Olga Roriz, la CNB ha sabido coger un tema luso, adaptarlo al lenguaje de la danza contemporánea y, sobre todo, demostrar que hay temas tan universales como el amor que, en esta ocasión, unió a dos personajes reales: el portugués Pedro I ‘El Justiciero’ y la castellana Inés de Castro. Amor eterno, desgarradora venganza e intenso drama. Y todo ello, dentro de la Península Ibérica, sin ir más lejos. ¿Le falta algún ingrediente a esta historia?

Por Iratxe de Arantzibia

Para todos aqueles que eu adoro!!!!!

QUEDA PROHIBIDO!

Foto: Mário Cales

Queda prohibido llorar sin aprender, levantarte un día sin saber que hacer, tener miedo a tus recuerdos.
Queda prohibido no sonreír a los problemas, no luchar por lo que quieres, abandonarlo todo por miedo, no convertir en realidad tus sueños.
Queda prohibido no demostrar tu amor, hacer que alguien pague tus deudas y el mal humor. Queda prohibido dejar a tus amigos, no intentar comprender lo que vivieron juntos, llamarles solo cuando los necesitas.
Queda prohibido no ser tú ante la gente, fingir ante las personas que no te importan, hacerte el gracioso con tal de que te recuerden, olvidar a toda la gente que te quiere.
Queda prohibido no hacer las cosas por ti mismo, no creer en Dios y hacer tu destino, tener miedo a la vida y a sus compromisos, no vivir cada día como si fuera un ultimo suspiro. Queda prohibido echar a alguien de menos sin alegrarte, olvidar sus ojos, su risa, todo porque sus caminos han dejado de abrazarse, olvidar su pasado y pagarlo con su presente. Queda prohibido no intentar comprender a las personas, pensar que sus vidas valen mas que la tuya, no saber que cada uno tiene su camino y su dicha.
Queda prohibido no crear tu historia, no tener un momento para la gente que te necesita, no comprender que lo que la vida te da, también te lo quita.
Queda prohibido no buscar tu felicidad, no vivir tu vida con una actitud positiva, no pensar en que podemos ser mejores, no sentir que sin ti este mundo no sería igual.


Pablo Neruda

Não há felicidade falsa....

“A tua voz fala amorosa...
Tão meiga fala que me esquece
Que é falsa a sua branda prosa.
Meu coração desentristece.

Sim, como a música sugere
O que na música não está,
Meu coração nada mais quer
Que a melodia que em ti há...

Amar-me? Quem o crera? Fala
Na mesma voz que nada diz
Se és uma música que embala.
Eu ouço, ignoro, e sou feliz.

Nem há felicidade falsa,
Enquanto dura é verdadeira.
Que importa o que a verdade exalça
Se sou feliz desta maneira?”


Fernando Pessoa

Mais uma breve lição...

La Danza

La danza es una expresión del espíritu y del cuerpo. Esa idea es la guía principal de las agrupaciones y elencos que viven de la danza.

La Real Academia Española define danza como “baile, acción de bailar y sus mudanzas”. Y bailar por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a compás”.

Otras definiciones señalan que la danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo al ritmo de la música, pero está claro que algunas se pueden interpretar sin el acompañamiento de ella. El baile es una expresión del espíritu y del cuerpo. Esa idea es la guía principal de las agrupaciones y elencos que viven de la danza. El Día Internacional de la Danza fue instituido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982. Todo surgió de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev (Leningrado), de homenajear al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, que nació el 29 de abril de 1727.

El folclore y el jazz; la clásica y neoclásica; el tango y la salsa. No hay música que prácticamente no tenga su baile, que la acompaña como una verdadera pareja en todos sus movimientos, en su ritmo. Pero sí hay danza que puede realizarse sin una música determinada. Desde tiempos inmemorables, la danza fue una de las manifestaciones por excelencia del hombre: en sus orígenes estuvo vinculada al trabajo y al cumplimiento de rituales ceremoniales religiosos, y posteriormente adquirió su carácter artístico y se transformó en un lenguaje universal no verbal, especial para expresar las emociones.

Pero, ¿cómo surge la danza? Sin duda, para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza, recolección), sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra). Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas, pero sin perder nunca su carácter colectivo.La Real Academia Española define danza como “baile, acción de bailar y sus mudanzas”. Y bailar por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a compás”.

Otras definiciones señalan que la danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo al ritmo de la música, pero está claro que algunas se pueden interpretar sin el acompañamiento de ella. En particular, la danza clásica o académica tiene su origen en los bailes cortesanos de salón en Europa, bailes que trataban de divertir o entretener a la nobleza con prácticas sencillas y accesibles; en el Renacimiento se dio impulso a la danza.A finales del siglo XVI, en 1581, se presenta por primera vez en Francia el “Ballet cómico de la reina”, de Baltasar de Beaujoyeulx, interpretado por cortesanos; en 1661, Luis XIV autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza; pero ya antes, en “El arte de danzar”, Antonio Cornazzano da Piacenza (1430- 1484) sistematiza los pasos y establece las reglas de situación.

En la danza moderna se buscó mayor libertad de movimientos y de expresión, pero aún existe un tema y un escenario. Con la danza contemporánea se fusiona la destreza física; es un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para lograr más expresividad.

La Gaceta Tucumán

Off Cabaret
Produção: Academia de Música de Espinho, Teatro Popular de Espinho e Move'in-mento.

Histórias de fora e de dentro, da rua, das luzes da ribalta e das sombras dos bastidores...

O espectáculo intitula-se "Off Cabaret" e tem concepção e direcção artística de António Paiva (elemento fundador do TPE, e encenador de grande parte dos trabalhos deste grupo); a direcção musical está a cargo de Francisco Seabra (docente da Academia de Música e pianista) e Jorge Prendas (também docente da Academia e membro do conhecido grupo "Vozes da Rádio"); as coreografias são da responsabilidade de Margarida Ferreira (bailarina do Move'in-mento e autora de várias coreografias já apresentadas ao público em Espinho e no resto do país).

Esta produção multidisciplinar conta ainda com a colaboração de vários agentes culturais concelhios, desde elementos de bandas rock do concelho, a jovens arquitectos e designers, e mesmo elementos de outros grupos de teatro ou de outras associações, que aceitaram o repto das entidades promotoras da iniciativa.Com canções de Kurt Weil, Charles Trenet, Jacques Brel, entre outros, e textos de autores como por exemplo Brecht e Raul Brandão, inspirado pela história, pela pintura de finais de século XIX e de inícios do século XX e pelo percurso dos costumes da noite e do sentir, este é um espectáculo multifacetado que levará o público por uma viagem às várias faces do "Cabaret" e dos meandros da Noite.

O espectáculo "Off Cabaret" estará em cena nos dias 18, 19 (21h30m) e 20 (18h) de Maio, no Auditório de Espinho, da Academia de Música de Espinho, na rua 34, em Espinho (bilhetes à venda no local do espectáculo).

Posso escrever os versos mais tristes...

"Posso escrever os versos mais tristes esta noite.

Escrever, por exemplo: "A noite está estrelada,

e tiritam, azuis, os astros lá ao longe".

O vento da noite gira no céu e canta.

Posso escrever os versos mais tristes esta noite.

Eu amei-a e por vezes ela também me amou.

Em noites como esta tive-a em meus braços.

Beijei-a tantas vezes sob o céu infinito.

Ela amou-me, por vezes eu também a amava.

Como não ter amado os seus grandes olhos fixos.

Posso escrever os versos mais tristes esta noite.

Pensar que não a tenho. Sentir que já a perdi.

Ouvir a noite imensa, mais imensa sem ela.

E o verso cai na alma como no pasto o orvalho.

Importa lá que o meu amor não pudesse guardá-la.

A noite está estrelada e ela não está comigo.

Isso é tudo. Ao longe alguém canta. Ao longe.

A minha alma não se contenta com havê-la perdido.

Como para chegá-la a mim o meu olhar procura-a.

O meu coração procura-a, ela não está comigo.

A mesma noite que faz branquejar as mesmas árvores.

Nós dois, os de então, já não somos os mesmos.

Já não a amo, é verdade, mas tanto que a amei.

Esta voz buscava o vento para tocar-lhe o ouvido.

De outro. Será de outro. Como antes dos meus beijos.

A voz, o corpo claro. Os seus olhos infinitos.

Já não a amo, é verdade, mas talvez a ame ainda.

É tão curto o amor, tão longo o esquecimento.

Porque em noites como esta tive-a em meus braços,

a minha alma não se contenta por havê-la perdido.

Embora seja a última dor que ela me causa,

e estes sejam os últimos versos que lhe escrevo."

Pablo Neruda

PILATES

Aqui vai alguma informação sobre o que é o Pilates, aproveitem para tirar dúvidas sobre a questão e animem-se, façam exercício...

MÉTODO PILATES

O QUE É PILATES?

É um sistema de exercícios desenvolvido por Joseph Pilates há cerca de 90 anos. Não é apenas mais uma moda de exercício, mas um sistema bem sucedido que tem demonstrado conseguir resultados positivos. É uma fusão de exercícios orientais e ocidentais, na qual assumimos o controlo do corpo, enfatizando o trabalho de todos os músculos de uma forma equilibrada, enquanto nos mantemos absolutamente conscientes da ligação “mente-corpo”.
Pilates garante redução do stress, melhoria da postura, aumento da força e da flexibilidade, bem como melhor tonificação, equilíbrio, coordenação, circulação e boa forma geral. Esta rotina de exercícios não se destina apenas a atletas, modelos, bailarino e actores, mas também àqueles que se dispõem a fazer exercício pela 1ª vez, pessoas com problemas nas costas e a quem necessite de movimentos de reabilitação depois de uma lesão. O Power Pilates é um desafio ainda maior para atletas com a desenvolvida força.
O sistema de exercícios Pilates visa não só os músculos mobilizadores utilizados na maior parte das formas de exercício, mas também os músculos estabilizadores vitais, frequentemente negligenciados por outras formas de exercício. Os exercícios são variados e não se baseiam em séries repetidas vezes sem conta. Ligar-se aos músculos, com precisão e controlo, requer concentração, o que torna o mais pequeno movimento extremamente poderoso e desafiante.
Ao contrário de outras formas de exercício, que só trabalham os grupos principais de músculos, Pilates funciona de dentro para fora, intelectualizando cada movimento muscular, pela concentração na estabilização do núcleo central a partir das entranhas do corpo.

PORQUÊ PILATES?

“O Homem tem a idade da sua coluna” (Joseph Pilates)

A forma como tratamos o nosso corpo influencia o modo como nos sentimos, especialmente à medida que envelhecemos. Como muitos dos nossos movimentos diários são inconscientes, podem instalar-se maus hábitos e desalinhamento postural. Pode acontecer devido à profissão exercida, a estar muito tempo ou incorrectamente sentados ou fazermos exercícios que não combinam o equilíbrio muscular com o alongamento e fortalecimento. A forma do nosso corpo reflecte, geralmente, o que fazemos ou não fazemos. Pilates eleva a nossa consciência do corpo, durante a actividade diária e desenvolve a ligação mente-corpo, de maneira que cada movimento passa a ser um acto consciente, controlado pela mente.
O nosso estilo de vida sedentário faz com que tenhamos tendência a desenvolver alguns músculos à custa de outros, cujo potencial não é completamente utilizado. Através do Pilates, descobrirá as suas forças e fraquezas e aprenderá a erradicar os maus hábitos.

FILOSOFIA DO MÉTODO

“A boa forma física é o primeiro requisito da felicidade” (Joseph Pilates)

Segundo J. Pilates, para alcançar a felicidade é imprescindível dominar o corpo: “Se aos trinta estás empenado e em baixa forma física, és um ancião e se aos sessenta te sentes ágil e forte, és um jovem”
Pilates desenvolveu o seu método até convertê-lo numa visão de um estilo de vida real que só se poderia conseguir a través de um equilíbrio físico, mental e espiritual. Mediante a visualização, as células cerebrais inactivas recuperam a força física e o alongamento muscular do corpo, assim como o vigor mental e uma circulação sanguínea mais eficaz. Este renovado espírito do pensamento e o movimento constituem o primeiro passo para a redução do stress, para a flexibilidade do movimento e para um maior aproveitamento da vida.
Uma criança a brincar é um dos exemplos mais elucidativos desta teoria. A sua elasticidade e vitalidade são algo que com frequência invejamos, como se fossem características físicas impossíveis de recuperar uma vez perdidas. Grande erro! Com paciência, perseverança e força de vontade tudo é possível!

CONCEITOS FUNDAMENTAIS

“ A forma física não se pode conseguir só com ilusões nem se pode comprar” (Joseph Pilates)

Joseph Pilates definiu seis princípios essenciais, pensados com um único objectivo em mente: alcançar resultados rápidos da melhor forma possível. Estes conceitos não se limitam apenas ao Pilates. Na realidade, aplicam-se a qualquer outra prática desportiva, seja ela o ténis, o futebol, a natação ou a dança.

· CONTROLO

“Deverá utilizar o controlo”- Esta premissa tem a mensagem subjacente de que os movimentos feitos com pouco cuidado e ao acaso não trazem os mesmos benefícios. O exercício físico é o processo de alcançarmos um bom condicionamento para as actividades do dia-a-dia. Durante os exercícios, ser-lhe-á permanentemente exigido que ajuste a posição dos seus membros, de onde estão para onde devem estar. A sua missão deverá assentar num reconhecimento permanente das assimetrias e desequilíbrios, para depois fazer os ajustamentos necessários para os corrigir.
A caixa Pilates é a chave para estabelecer o alinhamento ideal. De um ombro a outro, de uma anca à outra, o tronco forma uma “caixa”, ou um quadrado, que serve como ponto de referência para o alinhamento do resto do corpo. Todos os movimentos devem ser executados com esta caixa mantendo a forma quadrada, o que exige um controlo completo e total.
Como exemplo de controlo, aprenderá a realizar diversos exercícios de rolar. No início parecerão fáceis. O seu instinto natural será simplesmente rolar para trás e para a frente a grande velocidade. Contudo, com a prática, verá que este movimento, feito um pouco mais devagar, com a coluna alinhada e os abdominais contraídos, é muito difícil. De repente um movimento fácil torna-se um desafio extremamente tentador. Quando conseguir controlar o corpo e a mente, começará realmente a sentir a diferença no seu corpo

· CONCENTRAÇÃO

Qualquer tipo de exercício beneficiará o seu corpo. Contudo, os exercícios feitos com concentração podem transformá-lo por completo. O Método Pilates requer a sua atenção, pois a concentração é intrínseca a cada exercício. Quer esteja a observar a região média para verificar se a linha da cintura está a afundar, quer esteja concentrado na colocação das mãos durante as tradicionais séries de abdominais, a sua mente deve estar activamente envolvida ao longo do treino. À medida que vai fazendo os exercícios, habitua-se a sentir mentalmente cada parte do seu corpo, da cabeça aos pés. Faça com que a mente seja a supervisora de cada parte do corpo. É um pouco como nos nossos empregos: se tivermos um superior por perto, trabalhamos com mais afinco. Se a mente começa a divagar, então é porque a supervisora abandonou o seu corpo.

· CENTRALIZAÇÃO E ESTABILIZAÇÃO DO CORPO

Mova-se a partir do centro: grupo de músculos do abdómen, da zona lombar e dos glúteos.
Muitas pessoas exercitam-se sem prestarem atenção ao início de cada movimento. Como resultado fazem-no de forma incorrecta e ficam sujeitas a sofrer uma lesão. Utilize o “centro” para começar qualquer exercício, pondo-o em acção antes de todos os outros grupos musculares. Ao “afundar” os abdominais (ver Respiração, em baixo) estará a treinar o corpo para iniciar qualquer movimento a partir do seu centro. Nos primeiros dias, terá de se lembrar constantemente desta ideia: trabalhar a partir do “centro”. Ao longo do tempo, este tornar-se-á um procedimento normal, não apenas quando se exercita, mas também nas actividades que desempenha no dia-a-dia.

· RESPIRAÇÃO

Regra geral, se expirar durante a parte mais difícil de um movimento, torná-lo-á mais fácil e isso também o ajudará a mover-se com mais fluidez. A respiração pode ser utilizada também para marcar tempos em de determinados exercícios onde lhe será pedido que se mova de acordo com o seu ritmo respiratório.
A utilização da respiração neste método deverá aumentar o seu desempenho de várias formas. Encontrará com alguma frequência as expressões “afundar os abdominais” ou “ pressionar ao abdominais contra as costas”, que é, no fundo, a acção de forçar os músculos abdominais para trás em direcção à coluna, formando uma cova na barriga. O tronco não deverá inclinar-se para a frente e as ancas não devem deslocar-se para acentuar o efeito desta acção, que é puramente muscular. A coordenação da respiração com o movimento deverá aumentar a sua capacidade para conseguir fazer esta curva na barriga.

· PRECISÃO

A precisão deverá ser o objectivo e qualquer disciplina na sua vida, desde o emprego ao programa de fitness. Se se agarrar à crença de que todas as coisas podem ser melhoradas, conseguirá transferir com toda a facilidade este conceito para os seus exercícios. Quando aprender um exercício novo, considere qual será o próximo nível. Como pode o exercício ser melhor e mais eficaz?. Finalmente lembre-se de trabalhar continuamente naqueles exercícios que acha mais desafiadores, pois são estes os que normalmente o seu corpo mais necessita.

· FLUIDEZ

Em Pilates, a fluidez do movimento da coluna demonstra, em menos escala, a fluidez dos movimentos do corpo. A coluna é constituída por vértebras, o que significa que trabalha segmento por segmento, movimentam cada secção para cima e para baixo tal como um colar de pérolas. Quando sai de uma posição dobrada, ou quando se levanta do chão, a coluna deverá curvar-se suavemente, segmento a segmento.
No movimento oposto deverá acontecer exactamente o mesmo, endireitando a coluna vértebra por vértebra.
Este último princípio de Pilates é a síntese de todos os conceitos anteriores. Se controlar os movimentos, se os iniciar a partir do “centro”, se se concentrar na técnica, se respirar total e profundamente e se se mover com precisão, flutuará.
Os exercícios interligam-se naturalmente. Os movimentos de Pilates em geral serão fáceis. Na sua melhor forma, Pilates é ”poesia em movimento” - um circuito coreografado para o corpo e para a mente.

Degas...

Recomeça! Se poderes, sem angustia e sem pressa. E nos passos que deres, nesse caminho duro, do futuro, dá-os em liberdade. De nenhum fruto queiras só metade e nunca saciando, vai colhendo ilusões sucessivas no pomar, sempre a sonhar e vendo acordado, o logro da aventura!


Miguel Torga